【活动华体会- 华体会体育官网- 体育APP下载回顾】洞察行业趋势共话戏剧体验经济新格局
2026-01-16 18:56:38
华体会,华体会体育官网,华体会体育,华体会体育APP下载1月11日，“体验经济时代·戏剧的万千可能——戏剧生态融合与创新发展”行业论坛在复旦大学管理学院政立院区报告厅成功举办。本次论坛由复旦MBA项目主办，复旦MBA戏剧及商业创新俱乐部承办，汇聚学界专家、行业精英、复旦校友及师生代表，以“商业创新”为核心，沿“产业洞察-创作演绎-跨界融合-商业运营”主线，通过五场圆桌论坛、多场主题分享及艺术表演，全方位探索戏剧在体验经济时代的多元价值与发展路径。
复旦MBA项目主任曹能在开场致辞中，对到场嘉宾、师生的支持表达感谢。他强调复旦管院始终致力于开拓创新、跨界融合，也积极推动产、学、研的深度联动。他指出，政立院区作为开放的城市社区与文化地标，正为艺术与商业的碰撞提供优质土壤。
复旦管院应用经济学系副教授张洁以《从百老汇到上海：文化产业如何成为城市活力引擎》为主题，从产业维度剖析文化集群对城市形象重塑、经济驱动的核心价值，指出戏剧作为文化载体的重要作用。上海已具备成为全球戏剧文化中心的巨大潜力和经济基础，但目前在产业生态、人才培养和风险支撑体系上存在短板，需借鉴纽约等成熟市场的分级孵化模式来构建完整产业链。
聚橙音乐剧总经理、制作人俞心悦聚焦《从“中国引进”到“中国制作”：全产业链布局下的国际化升级之路》，以操盘手的视角，分享了公司在音乐剧市场中的生存法则、实战经验与行业思考。她强调全产业链视野，分享了聚橙音乐剧在国际化布局中的实践经验。她提到，勇气、耐心、直觉和信念是在充满不确定性的戏剧行业深耕的核心精神品质与内在驱动力。
魅鲸文化创始人王作文则以《打破壁垒，连接世界：中国音乐剧原创力量的“出海”新航线》为题，提出原创力是中国戏剧国际化的核心动力，分享了魅鲸文化在原创作品出海中的探索与突破。他强调中国音乐剧出海的关键在于以创新视角和共通文化内核吸引海外市场主动选择，并通过小体量、低成本、强文化共鸣的方式实现从东亚到全球的逐步输出。
圆桌一由复旦MBA在读、戏剧俱乐部理事陈楠主持。与会嘉宾从多学科视角出发，围绕文化产业与城市发展的联动逻辑、中国原创戏剧的国际化传播路径等前沿议题展开讨论。
复旦MBA校友、果然有戏创始人龙泉霖作为跨行业破局者，基于自身经历分析戏剧行业在投资逻辑、生产模式和商业化路径上的独特性与挑战。他指出，在高不确定性与非标准化的现状下，行业应当极度务实、灵活和坚韧，不依赖单一票房，通过开发衍生周边、参加市集等方式实现多元化收入。
对话环节中，主持人以跨界视角精准锚定核心议题，激发了学术思辨与产业实践之间的创造性张力。嘉宾们在深度对话中凝聚共识：中国戏剧的国际化关键在于实现文化叙事体系的全球传播，而可持续发展则根植于产业链与商业生态的长期构建。讨论指出，根本路径在于坚守文化内核并创新国际表达，同时构建可持续的商业模式，依靠学界与业界的协同合力，共同推动中国戏剧的有效全球传播。
捏泥文化创始人、魔都剧好看合伙人周羽之以《当奢侈品邂逅小剧场：打造女性专属的“造梦空间”》为例，分享了戏剧与高端品牌跨界合作的案例，揭示跨界融合的本质是品牌和剧目的价值共振。品牌与剧目合作，共同为消费者创造出情感连接与自我表达的场域，探索生活方式的艺术化延伸。
陶思屹作为剧在APP创始人，围绕《链接观众，对话品牌，构建观演共生型社交生态》展开分享。聚焦真实消费场景，致力于提供观演社交一站式服务。产品的每一个功能，都基于用户真实的痛点和需求。观众得以记录每一次现场，珍藏每一份热爱。
圆桌二由复旦MBA戏剧及商业创新俱乐部主席祝悦主持，嘉宾们聚焦戏剧与多元领域的跨界融合，探索全新消费场景的打造，展开了多元可能性的思考。
复旦管院市场营销学系副教授余伊琦从市场营销视角出发，分享了对戏剧新场景的理解，认为其是以观众主动参与为核心，覆盖观演全旅程，融合形式创新与深度情感联结的戏剧生态体系。这种“新”的核心在于观众角色的根本性转变：从被动接收者变为主动参与者和共创者。
第一百货商业中心百乐新娱商场经理张渊从商业运营者的视角出发，强调戏剧在商场中可实现“粉丝经济+情绪价值”的双重效益，观众因支持演员而消费周边餐饮，形成可观的衍生消费力。张渊呼吁，戏剧行业不应只聚焦国内市场，更应面向来华旅游的国际观众。
通过探讨，大家发现戏剧新场景的边界正在大幅拓展，空间上，从剧场走向商业综合体、街区、市集等多类场景；体验上，从观演延伸至社交、衍生消费、跨界合作的全链路；受众上，从国内核心观众扩展到国际游客，承担文化输出角色。应当通过业态融合、品牌合作、国际化叙事，构建更具有想象力的戏剧跨界新生态。
复旦中文系校友、重影剧场创始人王泓以《游戏剧场：重构沉浸式戏剧的商业生态》为题，分享并解析游戏化思维在沉浸式戏剧中的应用，强调交互逻辑创新对提升体验感的重要意义。艺术内容永远是消耗性的，而游戏是在规则下建立的生成式和涌现式内容，或许是重构沉浸式戏剧体验的全新商业解决方案。
镭果文化RAYGAME CEO王晓波分享了《环境式悬疑剧的运营逻辑与经营智慧》，以“投资人+创业者”的双重视角，分享了在垂直赛道深耕细作的运营策略与商业思考。强调了以长期主义为指导、以内容品质为核心的经营哲学，分享了从商业投资思维转向文化创作的过程中，对社会价值、内容打磨与可持续经营的深度思考。
圆桌三由复旦MBA戏剧及商业创新俱乐部理事应基璇主持，引导嘉宾们聚焦体验经济核心，围绕戏剧体验型产品的设计与运营策略展开讨论。
INS新乐园·绿洲Oasis负责人王嘉豪提出，运营者通过“极简式创新”，可以低成本、高效率地将戏剧内容植入非传统空间，实现流量互补与场景增值，成功吸引夜间和白天的不同客群，提供了轻量化、灵活的内容落地新思路。
UMEPLAY品牌负责人张汉芸以与跨界品牌的合作为例，通过沉浸式的方式可以将一个广告变成行走可体验的品牌故事，让消费者亲身感受品牌发源地的传奇，从而建立品牌与消费者的强联结，并自发进行二次传播。
复旦MBA校友、芸希文旅集团联合创始人施磊通过打造剧游《里世界The Inner》的案例，提到文旅目的地可以通过打造沉浸式戏剧体验，为消费者和旅行者带来全新的体验。未来方向是“沉浸式戏剧+线下实景游戏”的深度结合，打造可探索、高复购的体验。
嘉宾们从产品设计、场景搭建、运营落地等多维度出发，为戏剧体验型产品的创新发展提供了具体路径，强调需以用户需求为核心，打造可触、可感、可沉浸的优质体验。成功的商业实践需要超越“作坊”模式，建立专业化、数据驱动的运营中台和团队管理体系。
复旦校友、音乐剧演员胥子含带来《从音乐剧博主到音乐剧演员》主题分享。本科毕业于复旦大学化学系、研究生毕业于约翰霍普金斯大学材料学系的她，分享了自身从理工科背景转型为音乐剧博主，进而成为音乐剧演员的跨界经历，并由此延伸出对音乐剧行业现状、传播策略及从业体验的观察。
她通过精细化、生活化的内容策略，试图打破音乐剧与大众之间的认知壁垒，推动行业破圈。作为从业者，既享受当前注重艺术创作的良好环境，也坦诚面对自由职业带来的不确定性。尽管有挑战，但行业给予她“付出即有回响”的满足感——这种回响源于创作表达带来的幸福感与成就感，而非纯粹的物质或地位回报。
圆桌四由复旦MBA在读、戏剧俱乐部理事陈楠主持。与会嘉宾精准聚焦本土化改编的核心逻辑、原创作品的叙事创新与商业模式的迭代路径，展开了一场深度对话。
上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪回顾了中国音乐剧产业发展走过的独特“引进-消化-原创”道路，从《悲惨世界》引入的启蒙阶段，到文化广场推动各国剧目上演的审美多元化阶段，最终进入本土原创的反思与探索阶段。他强调不能简单复制西方，必须结合中国文化特质进行融合创新，创作中国人喜闻乐见、扎实的原创作品，才是健康产业生态的基础。
上海戏剧学院教授、硕士生导师周艳霞结合行业现状提出演员需要多维度能力，不仅是声乐技巧，还需要身体表达、角色内化与审美修养的综合提升。本土化市场对演员提出了更高、更综合的要求，当前教育体系与产业衔接存在断层，亟需建立常态化的职业教育体系。她呼吁增加产业环节，为演员提供稳定的训练、交流和选拔平台，系统性提升行业专业水平。
魔都音悦聚创始人殷明指出音乐剧虽热，但在整体演出市场中占比仍小（约10%），增长空间巨大。可以通过年度观众调研报告等方式，勾勒核心受众画像，并将消费者的真实需求反馈给产业上游。社群与数据是连接消费者与产业的关键桥梁，能精准描绘市场需求，为创作和运营提供落地指导。
复旦MBA项目主任曹能提出产业的可持续发展需要管理思维的系统性赋能，实现艺术与商业的平衡，并注重人的代际传承。管理可以帮助戏剧行业构建完整的产业生态，用成功商业作品的利润反哺先锋艺术创作，形成良性循环。优秀的管理者应像导演，具备即兴应变、激发团队、凝聚共识的能力。管理教育可融入戏剧思维，培养真诚且具备核心素养的领导者。
本轮对话立足理论与实践双维，探索构建中国音乐剧本土化发展协同框架。研讨明确，本土化是一项多维度深度协同的系统工程：创作维度需突破形式借鉴桎梏，深耕中华优秀文化母题，构建具有东方美学自觉的叙事体系；人才培养层面应重视多项技能训练模式，建立覆盖职业全周期的“产学研”协同育人机制；产业生态构建需以现代管理思维重构产业链条，优化资源配置，实现艺术价值与市场效益的动态平衡；受众拓展维度要依托数字技术与社群洞察，推进分众化精准传播，筑牢产业发展的受众根基。
圆桌达成共识：唯有实现艺术内核、商业逻辑、管理效能与生态支撑的四维深度融合，方能构建兼具内生动力与可持续演进能力的中国音乐剧产业新范式。
全球首创MR沉浸式戏剧《太虚幻境》导演钟卓，以《虚实之间的叙事革新：MR如何重塑沉浸式剧场体验》为题，分享了通过MR混合现实技术与戏剧现场艺术的深度结合，打造一种“虚实无缝融合、观众主动探索”的新型沉浸式戏剧范式。他指出，技术不仅是戏剧的工具，更已成为叙事的一部分，正在重新定义观众与舞台的关系。
MANA全球新媒体艺术平台联合创始人谢赞，带来《从沉浸到行动沉浸：未来戏剧的新媒体艺术应用探索》主题分享。他认为，数字媒体艺术赋予了戏剧“鲜活的生命力”，未来戏剧将实现从单向观看向全感官深度交互的转变。面对人工智能的强大能力，艺术创作者的成功策略在于聚焦某个垂直领域进行深度挖掘与创作，从而开辟独特且不可替代的价值空间。
圆桌五由复旦MBA戏剧及商业创新俱乐部主席祝悦主持，嘉宾们共同聚焦AI时代戏剧的发展变革，探讨叙事、体验与商业化的全新关系，展望未来戏剧的图景。
上海戏剧学院数字媒体艺术专业教研室主任戴炜指出机器人戏剧的意义在于探索“人机时代”的新型关系与情感共鸣，机器人被视为“角色”而非简单的“工具”。机器人戏剧创作同样借鉴了傀儡、动画等艺术形式的“共情”手法，以“物”拟人，来激发观众深层的情感共鸣，也探索了戏剧多元的艺术样式，并呈现“人机共存”的未来情境，实现“次元破壁”，即数字世界向物理世界的回归与融合。
沉浸式戏剧导演、《不眠之夜》上海版执行导演陈文聪指出，行业目前面临创作慢、投资大、回报难及顶级管理人才流失的严峻挑战，未来的出路在于拥抱“快速迭代、数据驱动、IP变现”的科技商业逻辑。在未来以IP为流量核心、主题公园及虚拟现实体验与IP深度结合的大趋势下，行业需依托AI快速生成内容、测试市场反应，实现低成本迭代，并通过VR等技术丰富体验并实现快速复制，从而在顺应IP时代潮流的同时，为戏剧与技术人才提供新的生存空间。
沉浸式数字艺术家陈栩乐作为年轻创作者，利用AI辅助编程、生成交互逻辑代码，极大地降低了技术学习成本，缩短了项目开发时间，使单人短周期完成复杂VR项目成为可能。她提出未来体验设计的关键在于“虚实结合”，通过技术引导和界定用户行为，强化实时反馈，从而循序渐进地重塑用户的认知。
嘉宾们认为AI将在内容生成、制作流程、用户体验分析等方面深刻改变行业：虚实融合是必然，未来戏剧体验将是物理现场与虚拟技术的无缝融合；观众的角色从“观看”转向“参与”乃至“行动”，体验更具个性化与游戏化；行业需要探索与传统剧场模式不同的新路径，如与热门IP、主题乐园结合，或利用技术实现低成本、可复制的体验产品。AI技术正在重构戏剧创作的底层逻辑，从剧本创作到舞台呈现均将迎来革新。未来戏剧需在技术创新、体验升级与商业变现之间找到平衡，构建可持续的发展生态。
复旦音乐剧社为本次论坛带来精彩献唱。作为上海高校极具影响力的艺术团体，复旦音乐剧社成立于2012年，已成功排演多部经典剧目。此次他们带来的三首经典曲目以及原创曲目，都展现了极高的专业素养与艺术感染力，让到场观众感受音乐剧的独特魅力。
本次论坛下午场由复旦MBA戏剧及商业创新俱乐部主席祝悦主持，晚间场由俱乐部副主席戴俊主持，共同向大家介绍了俱乐部的成立初心及发展理念。
俱乐部成立仅1年，已累计成功举办13场高质量活动，邀请到超过50位校内外重量级专家分享。精心打造了5场聚焦前沿的行业生态讲座，发起5场戏剧工作坊与沙龙，并孵化了2个原创品牌栏目以及1次大型主题戏剧实验，这些活动形成了“学者深度、产业锐度、创作温度”的多元视角激烈碰撞，持续为会员与行业输出前瞻洞察。
戏剧及商业创新俱乐部组建了横跨四个年级的人才梯队，汇聚了来自各行各业的商业菁英，以及多家生态伙伴携手同行，以商业的智慧重构戏剧的边界，以戏剧的感染力重塑商业的叙事。戏剧与商业智慧的深度融合，铸就了独特而多元的视角，成为驱动创新的核心竞争力源泉。
为感谢理事团队的付出和耕耘，论坛特别举行了复旦MBA戏剧及商业创新俱乐部2026年度理事聘书颁发仪式。戏剧俱乐部主席祝悦为文宪、裴然、廖运宜、应基璇、赵尊月、马钰鑫、荣晓利、吴行健、章健、陈思羽、陈楠等11位理事授证，期待新一届理事团队带领俱乐部创造更多精彩。
最后，复旦MBA项目主任曹能为登台分享的嘉宾颁发证书并表达感谢，全体来宾共同合影留念，定格这场充满思考与热忱的行业交流。
本次论坛的茶歇由博世家电特别支持，其手作茶歇秉承德系精工标准，致力于打造高品质生活。这种对细节的关注，与戏剧艺术的精致体验一脉相承，为活动增添了实用与美学的双重价值。
本次活动由复旦MBA项目主办，复旦MBA戏剧及商业创新俱乐部承办。同时也得到了魔都音悦聚、魔都剧好看、重影剧场、MANA新媒体艺术平台、BOSCH博世家电及复旦音乐剧社的大力支持。论坛聚焦戏剧产业的核心经营策略、跨界融合模式、体验型产品打造、音乐剧产业发展与AI时代的科技赋能等议题，通过嘉宾分享与圆桌论坛，呈现戏剧与科技、商业融合的前沿趋势，展现了复旦MBA在艺术与商业融合领域的敏锐度与产业联动能力。